她的人民的面孔与墨西哥第一个主要文明奥尔梅克人创造的人物“面部特征的长度变短”相呼应。伊斯雷尔说，她的真人大小赤陶雕塑系列题为“形象语言，2007-2008”正在“挑战我们对性别、种族和文化的假设”。最后，艺术家对意大利珐琅器的配方、应用和烧制进行了广泛研究，发现珐琅器表面“非常适合赤土陶器的暖红色”。有如此丰富的调色板可供借鉴，难怪以色列是唯一一位获得弗莱彻挑战大奖的美国艺术家。

你认为自己是雕塑家还是粘土艺术家？区别甚至重要吗？

以色列：有一个明显的区别”粘土艺术家只专注于陶瓷媒体。我是在陶轮上“在粘土中长大的”，我仍然非常喜欢这种练习，而且我每年都会教一次掷轮。我与投掷大师一起学习：普拉特艺术学院的拜伦·坦普尔和旧金山州立大学的大卫·仓冈。我的雕刻过程可能被描述为慢动作投掷，我用大线圈构建我的作品，在我建造的时候围绕着作品旋转。施釉的炼金术，从配方设计到应用和窑烧，都是需要多年专注实践的陶瓷艺术实践。所以粘土是我的基础。然而，我同意 Rene Di Rosa 的观点，重要的是“不是它是由什么制成的，而是它是由什么制成的。”

你的作品有故事吗？你想传达的故事？还是这些创作是故意开放的？

以色列：每一件作品都有一个故事。但让我一直着迷的是，即使作品的细节对我来说非常独特，观众也会将一件极具个人色彩的作品称为他们自己的故事。因此，我很高兴地放弃了任何想法，即我需要使工作更普遍，以便广泛交流。

以色列：我是读动物故事长大的。 Wind in the Willows、White Fang 和 Andre Norton 的科幻小说、心灵感应、后世界末日的野兽，再加上一个城市孩子的好运，每年夏天都会暴露在从缅因州到宾夕法尼亚州东海岸的田野、树林和谷仓中。我养了宠物鱼、老鼠、负鼠、猫、鸡、狗和鸟，我也花了很多时间观看野生动物。

这样的童年 left Israel 的想象力“自由驰骋”。

以色列：我为我与动物的所有关系创造了一个持续的、多主题的、多元文化的冒险叙事，这将转化为雕塑是有道理的。当然，我们都在这个星球上，为了同一次骑行而在一起。

人们想知道这位艺术家是否正在创造她自己独特的灵性：一个由过去组成的新民族，但着眼于我们未来可能发生的事情。

以色列：我是由来自截然不同的文化的画家和作家抚养长大的，他们在精神问题上寻求的妥协之一是在朋友协会或贵格会的团契。所以从很小的时候起，我就被教导普遍宽容、全球和平主义和公平共享资源。可能最有力的信息是对每个人、任何地方的神圣火花的认可。从 6 岁开始，我还从不寻常的练习中受益，每周静坐一个小时的集体冥想，这让我的思维和想象力不受干扰。” 

那么，作为一名艺术家，你与粘土这一媒介有什么特别的联系呢？是感官方面，手、手指和粘土之间的触觉关系吗？

以色列：粘土是一种非凡的材料，需要通过一系列类似于处理面包面团、皮革、石膏、木材和玻璃的阶段来注意其成型质量。在艺术家的一生中总会有更多的东西要学； Peter Voulkos 曾将他的整个职业生涯描述为“对意外的追求”。粘土的触感和直接的新鲜感是不可抗拒的，这个过程是人类努力的隐喻。当使用像粘土这样反应灵敏的材料时，存在一个固有的悖论。触摸的痕迹——指纹、指关节的痕迹——每时每刻都以无情的保真度形成。这种手和粘土的亲密接触远远超出了过程，甚至超出了艺术家的生活；它是无常的永久记录。