AfroFuturism series about
human colonists in another galaxy.
Unexpected changes and challenges face the colonists after
five hundred years in their new galactic home.
ORDER THE BOOKS
“以色列富有表现力的抽象作品使用人物来回应主题和问题，她认为这是跨越时间和世界各地的雕塑家的角色。手势和构图动态的整体重要性是艺术家的重点，创造了特有的解剖学扭曲，在她的人物中看到的抽象和遗漏。兵马俑是她选择的自然表面色彩丰富的材料，她受到来自墨西哥、米沙鄢群岛、日本和意大利的红土的多种用途的影响。
https://www.ceramicsnow.org/susannahisrael/
住在中心。 Studio Potter 2022 年 5 月。
“我是在陶轮上长大的一代粘土雕塑家中的一员。在我上高中时，陶器的技术、传统和美学仍然占主导地位。我的第一次指导完全是基于轮子的；这就是如果您想在 1970 年代初学习粘土，那么您就去了。作为粘土雕塑家，我第一次在轮子上发现的一切对我来说仍然是必不可少的。工作空心是我实践中的一个关键要素，而我学到的连接把手和喷口的技术也非常适合组装雕塑。然而，比实际方面更深的是我对在轮子上制作花盆的毕生热情。
这一切都始于纽约州一个下雪的冬天……”
https://studiopotter.org/staying-center
放下你的东西，翻转它并扭转它：迈克尔哈特的模棱两可的幻想. La casa de sí, 2022 年 1 月
来自著名的奥克兰木工的关于复杂、迷人的新艺术作品的艺术评论。
https://omocpress.wordpress.com/2022/01/03/495/
ASOLAS：在隔离区工作。 新陶瓷 国际杂志第28-31页，2021年第4期。印刷。
艺术家 Susannah Israel 直接讨论了这件受封锁启发的作品的方法、材料和工艺。
Hiroshi Ogawa：一个灵魂的过程。
为纪念这位了不起的艺术家而转发了九位燃木艺术家（Triton 博物馆）的评论。
https://omocpress.wordpress.com/2021/08/03/hiroshi-ogawa-a-process-of-the-soul/
它很大，很蓝，售价 100.00 美元。 2021年4月28日 La casa de sí 。 2021 年 4 月
评论作为艺术家“创造”的现实。
https://omocpress.wordpress.com/2021/04/28/its-big-its-blue-and-it-costs-100/
Cavier & Bananas：Ishmael Reed 和美丽的大艺术市场。 KONCH 杂志 2021 年春季刊 _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_
“通过新奴隶叙事来构建艺术世界，里德撕开了笼罩着神圣教规的白色面纱。因此，他提供了一个从系统内部进行变革的机会，这艺术专业人士迫切需要认识。”
https://omocpress.wordpress.com/2021/03/27/378/
Ray Gonzales：“讲述”故事。 陶瓷艺术与感知，第 109 期。2018 年：印刷
“2017年6月10日，我乘坐了从奥克兰到萨克拉门托的火车，这是我长期以来最喜欢的路线. 下雨了，最近不寻常的事件，当我们穿过沼泽地和甘蔗厂后面时。车子满了，人们和陌生人谈笑风生。我认出了五种语言，收到了一份炸玉米饼的礼物和一些饼干，并有足够的时间思考加利福尼亚的共同斗争如何塑造了我们最近的历史。重要的是，我们站在一起。为了取得持久的结果，我们首先需要了解我们的 历史，而艺术家 Ray Gonzales 的作品就是为这种理解而高高举起的火炬。”
https://www.mansfieldceramics.com/cap-articles/telling-stories-ray-gonzales-at-axis...
“在德扬博物馆观看古埃及艺术展览度过了令人叹为观止的一天后，我收到了雕塑家 Michelle Gregor 的任务。在博物馆咖啡厅喝咖啡时，她给了我一个任务——创作一件受我们见过的宏伟雕塑。当然，我接受了……”
玛格丽特·基兰：现实两次被移除。”陶瓷艺术与感知，第 103 期，第 70-75 页。 2016 年
“玛格丽特·基兰的泥塑给我们呈现了一种奇妙的视觉矛盾。这些人物是干枯的老木头的纹理，涂有裂开和剥落的油漆，但他们的姿势自然，他们的手势令人回味。仔细观察，我们推断出悠久的历史和一生的经验。
与基兰一起进入工作室是一个难得的机会，可以深入艺术家的脑海。 (1) 发现玩偶所体现的幼稚形象实际上是以精美的造型雕塑开始的，另一位艺术家可能会将其呈现为成品。在她工作室的工作台上，一个端庄的小女孩，双腿健硕，伸手托起一只巨大的蓝色蝴蝶，五官柔和而精致。粘土刚刚湿透，这件作品刚刚完成。
Keelan 使用经典的 ecorche' 技术，模特去皮并显示肌肉；她从内到外称呼这座建筑。正确的建模和解剖学准确性很重要。然而，这位艺术家意识到她所谓的“现实主义的暴政”。她说，“你需要一段距离——用部分或纹理——保持它雕塑的方式。这里的故事是它已经被雕刻成存在。它不是一个孩子，也不是一个洋娃娃。它是现实两次被移除。 "
此刻，很难想象这尊栩栩如生的雕塑在窑房里与前辈相得益彰，幻化为裂木剥落的油漆，难以磨灭的污渍和磨损。与现代主义视觉艺术大师 Marilyn Levine 的研究生学习在 Keelan 的标志性表面发展中仍然可以追溯。观众发现几乎不可能不触摸。
为什么要使用旧木娃娃图像？基兰说：“我喜欢风化的木头外观，这对我来说是一种变老和‘风化’到我们本质的隐喻。但我对（制作）作品的渴望先于技术。我很痒，我抓挠它。”
娃娃的西班牙语单词是muneca，意思是娃娃和手腕。考虑到基兰的全部作品，手肯定会激活娃娃，在这种情况下，不是通过操纵木偶，而是通过创造一个形式。娃娃的形象和内容看起来就像一首十四行诗一样毫不妥协：僵硬、可预测和局限。
基兰有其他想法。玩偶形式不代表个人童年记忆，但确实有一种自传的影响；人物总是女性。她说：“我只能讲述我自己故事的真相——随着时间的推移，我如何看待这个世界，以及我的观点如何改变。这必须是一次真实的体验。”当被问及她强烈的正式感时，她举了一个这位在美国长大的作家不知道的例子：作为一个在英国长大的孩子，她每周都会阅读一些关于女孩芭蕾舞演员的冒险故事，她们是侦探并解决了谜团和犯罪。她还说，作为一个在英国的孩子，她经常看芭蕾，她对布景和服装以及孩子们的摆姿势和表演保持着强烈的形式感。
陶轮是基兰的初恋，最终引导她去雕刻。她在英国一直生活到 10 岁，之后随家人移居加拿大。基兰在新的雕塑家传统中占据了应有的位置，在陶艺家的轮子上长大，他们重视传统和功能性制造商的培训。 “陶器概念，”她指出，“本质上是互动的。”基兰移居美国，在犹他州盐湖城获得硕士学位，师从玛丽莲莱文。她于 1988 年开始在旧金山进行专业展览，是旧金山艺术学院雕塑系副主任。
-文章介绍
Alan King：Point Blank. King 的诗集简介。 2016
《Point Blank，今年由 Silver Birch Press 出版，是 Alan King 的诗集。读起来非常具有挑衅性。King 诞生了1970 年代在美国的加勒比父母，当我成年的时候，作为一个青少年父母，在旧金山湾区的彩虹年。那是一个令人眼花缭乱的利他主义、希望和改变的时代。在未来的几十年里被卖掉。金写了关于那些时代的成长，详细描述了崩溃，同时又不遗漏甜蜜、挣扎和胜利。
Point Blank 以诗《绿巨人》开头。当一名年轻的黑人男子在黄昏时分走在住宅街上时，我立即收到信号、简报和入伍。我了解这个世界，但任何不了解的读者也会如此知情。因为诗中的绿巨人不是怪物。他任由怪物摆布。”
https://alanwking.com/books/point-blank/readers-testimonials/
融化太阳。奥克兰陶瓷博物馆出版社 2016 年 5 月
https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2016/05/12/melting-the-sun/
Tiffany Schmierer：都市日常生活。陶瓷艺术与感知，第 95 期，第 71-73 页。 2014：印刷
Nuala Creed：陶瓷档案管理员。陶瓷：艺术与感知，第 92 期。第 76-78 页。 2013：印刷
影响、交叉点和创新。目录文章，美国第三届年度陶瓷。约翰·纳苏拉斯出版社：戴维斯第 9-11 页。 2013：印刷
詹妮弗·布拉泽尔顿：基本结构。Susannah Israel 的评论。 2013
https://www.susannahisrael.com/jennifer-brazelton-essential-struct
奥克兰陶瓷博物馆出版社， 博客，Susannah Israel 的文章和评论，常驻艺术家总监，2010 -2018. https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2014/10/20/welcome-to-the-oakland-museum-of-ceramics-press/
Jon Gariepy：暴风雨天气. 新陶瓷：欧洲陶瓷杂志，第 3 期，第 8-11 页。 2012：印刷
超越者：Michelle Gregor、David Kuraoka 和 Don Reitz。陶瓷：艺术与感知 No. 88 pp 50-53 2011:
保持创造精神。波特工作室，V 39 No 1 pp 45-47。 2011：印刷
进入 21 世纪：粘土和玻璃艺术家协会。介绍。 ACGA：圣卡洛斯。 2011：印刷
黑豆陶瓷艺术中心的干部：前5年。2011. https://www.susannahisrael.com/list-of-publications
“大气点火：接受的传统。展览回顾。 ARTSHIFT：圣何塞.
http://artshiftsanjose.com/index-p=5096.html
交叉点和影响。目录文章，美国陶瓷年鉴。约翰·纳苏拉斯出版社：戴维斯第 2-8 页。印刷：2010
大卫仓冈：火的遗产。大卫彭斯画廊回顾艺术家回顾展。 Kuraoka 在 1971-2009 年在旧金山州立大学的教学遗产的历史，以及与参与艺术家的访谈。_cc781905-5cde-3194-bb3b-136d_
https://www.susannahisrael.com/legacy-of-fire-david-kuraoka
深刻印象：理查德·阿克斯的雕塑记录。Neue Keramik：欧洲陶瓷杂志，
No 3. 第 17-19 页。 2008：印刷
Shalene Valenzuela：信不信由你。加利福尼亚州戴维斯：John Natsoulas Press，目录 pp 1-5 2009
大工作：雕刻工业粘土管。今日陶瓷 2004 年 12 月。 www.ceramicstoday.com/article
追求创造精神。波特工作室 2002 年 3 月：印刷
伍德斯托克 2000。陶瓷技术问题 2001 年第 12 期：印刷
永久记录：粘土体。MFA 展览论文，旧金山州立大学。 24 页。 2000：印刷
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