Ang mga mukha ng kanyang mga tao ay umaalingawngaw sa "attenuated length to the facial features" ng mga figure na nilikha ng Olmec, ang unang pangunahing sibilisasyon ng Mexico. Sinabi ng Israel na ang kanyang lifesize na terracotta sculpture series na pinamagatang "Figurative Language, 2007-2008 ay "hinahamon ang aming mga pagpapalagay ng kasarian, etnisidad at kultura." At sa wakas, pinag-aralan ng artist ang pagbabalangkas, aplikasyon at pagpapaputok ng Italian majolica nang husto, na natagpuan ang ibabaw ng majolica na "maganda na angkop sa mainit na pula ng terracotta." Sa napakagandang palette na mahuhugot, hindi nakakagulat na ang Israel ang tanging artist mula sa USA na nanalo ng Fletcher Challenge Premier Award.

Nakikita mo ba ang kanyang sarili bilang isang iskultor o isang clay artist? At mahalaga ba ang pagkakaiba?

ISRAEL: There is a definite distinction” ang isang clay artist ay eksklusibong nakatuon sa ceramic media. Ako ay 'pinalaki sa luwad' sa gulong ng magpapalayok, isang pagsasanay na labis kong kinagigiliwan, at nagtuturo ako ng paghahagis ng gulong minsan sa isang taon. Nag-aral ako sa mga master thrower: Byron Temple sa Pratt Art Institute, at David Kuraoka sa SF State University. Ang aking proseso ng paglililok ay maaaring inilarawan bilang mabagal na galaw na paghagis, kung saan itinatayo ko ang aking mga piraso mula sa malalaking coils, na umiikot sa paligid ng piraso habang ako ay nagtatayo. Ang alchemy ng glazing, mula sa pagdidisenyo ng formula hanggang sa aplikasyon at pagpapaputok ng tapahan, ay mga ceramic art practices na nangangailangan ng mga taon ng dedikadong pagsasanay. Kaya clay ang aking pundasyon. Gayunpaman, sumasang-ayon ako kay Rene Di Rosa na ang mahalaga ay "hindi kung ano ang ginawa nito, ngunit kung ano ang ginawa nito."

Mayroon bang isang kuwento na sinasabi sa iyong mga piraso? Isang salaysay na gusto mong iparating? O sadyang iniwang bukas ang mga likhang ito?

ISRAEL: Bawat piraso ay may kwento. Ngunit ang patuloy na nakakabighani sa akin ay ang paraan na ang isang masidhing personal na piraso ay angkinin ng madla bilang kanilang sariling kuwento, kahit na ang mga detalye na nagpapaalam sa akda ay medyo kakaiba sa akin. Kaya't malugod kong tinalikuran ang anumang ideya na kailangan kong gawing mas pangkalahatan ang gawain para ito ay makipag-usap nang malawakan.

ISRAEL: Lumaki akong nagbabasa ng mga kuwento ng hayop. Wind in the Willows, White Fang, at Andre Norton's sci-fi, telepathic, post-apocalyptic beasts na sinamahan ng suwerte ng isang batang lungsod na nakalantad tuwing tag-araw sa mga bukid, kakahuyan at barnyards ng silangang baybayin, mula Maine hanggang Pennsylvania. Mayroon akong alagang isda, daga, opossum, pusa, manok, aso at ibon, at gumugol ako ng maraming enchanted na sandali sa panonood ng mga ligaw na hayop.

Ang gayong pagkabata ay umalis ang imahinasyon ng Israel ay "malayang gumala."

ISRAEL: Nag-imbento ako ng isang patuloy, poly-themed, multicultural na salaysay ng pakikipagsapalaran sa lahat ng aking mga relasyon sa mga hayop, at ito ay makatuwiran na isasalin sa iskultura. Tiyak na magkasama tayong lahat sa planetang ito para sa iisang biyahe.

Ang isang tao ay nagtataka kung ang artist ay lumilikha ng kanyang sariling natatanging espirituwalidad: Isang bagong tao na nabuo ng nakaraan ngunit may mata sa kung ano ang maaaring posible para sa atin sa hinaharap.

ISRAEL: Ako ay pinalaki ng isang pintor at isang manunulat mula sa iba't ibang kultura, at isa sa mga kompromiso na hinahangad nila, sa espirituwal na mga bagay, ay ang pakikisama sa Society of Friends, o Quakers. Kaya mula sa murang edad, tinuruan ako ng unibersal na pagpaparaya, pandaigdigang pasipismo, at patas na pagbabahagi ng mga mapagkukunan. Marahil ang pinakamakapangyarihang mensahe ay ang pagkilala sa banal na kislap sa lahat, sa lahat ng dako. Nakinabang din ako sa hindi pangkaraniwang kasanayan, mula anim na taong gulang, na nakaupo sa tahimik na pagmumuni-muni ng grupo nang isang oras bawat linggo, na nagpaunlad ng aking pag-iisip at imahinasyon sa pamamagitan ng kalayaan mula sa pagkagambala.” 

Kaya ano ang partikular na tungkol sa medium ng clay na konektado sa iyo bilang isang artist? Was it the sensual aspect, that tactile relationship between hands, fingers and clay?

ISRAEL: Ang clay ay isang kahanga-hangang materyal, na nangangailangan ng pansin sa pagbuo ng mga katangian nito sa pamamagitan ng isang serye ng mga yugto na katulad ng paggawa sa bread dough, leather, plaster, kahoy at salamin. Palaging marami pang dapat matutunan sa buong buhay ng artist; Minsang inilarawan ni Peter Voulkos ang kanyang buong buhay sa pagtatrabaho bilang 'ang panliligaw ng hindi sinasadya.' Ang pandamdam na aspeto at ang agarang pagiging bago ng luwad ay hindi mapaglabanan, at ang proseso ay isang metapora para sa pagsisikap ng tao. Mayroong isang likas na kabalintunaan kapag nagtatrabaho sa napakatugon na materyal tulad ng luad. Ang mga bakas ng pagpindot - mga fingerprint, mga marka ng buko - ay nabuo, sa bawat sandali, na may walang humpay na katapatan. Ang gayong matalik na pakikipag-ugnayan ng kamay at luwad ay nananatiling malayo sa proseso, lampas pa sa buhay ng artista; ito ay isang permanenteng talaan ng impermanence.