「ダーウィンのアトム」は、ブラック サン ビーン ホセ 1 セラミック アート センター 0 で作成されたテラコッタ彫刻の個展でした。 - 2012. 完成した作品は、2013 年にサンフランシスコの SMAart Gallery で展示されました。
このショーの名前は、ドキュメンタリー Color & Fire での Peter Voulkos との素晴らしいインタビューに一部由来しています。彼は、私たち自身の体と同じ要素で構成され、際限なくリサイクルされる粘土の時代を超越した性質についてコメントしています. 彼は叫ぶ。
私のショーの一連の作品を考えると、この詩的な態度は科学的に正確であり、非常に適切であることがわかりました。 Black Bean での 1 年間のアーティスト レジデンシー期間中、私はモンタナへの旅の経験を生かして、2011年 ライター・イン・レジデンスアーチーブレイで。
レジデント アーティスト送別展の 5 つのカタログ エッセイの作成を任された私は、唯一のアーティストであるという区別を持っていました。ブレイで滞在作家を務める。私はまた、2002 年に私の最愛のパートナーでありクリエイティブな協力者である私と私が深く愛し合って冒険を始めた場所に戻ってきました。
ビル・ラッセルは社会学者でドキュメンタリー映画製作者で、私の夏の滞在中の出来事を撮影し、ブレイ、そして彼がそこで見つけたインスピレーションと歓迎の結果として、粘土に対する彼自身の情熱を開始しました.しかし、ビルの人生は 2009 年に突然終わりを告げました。彼の死は平和的かつ迅速なものでしたが、彼を亡くしたことで私の仕事と人生は 2 年間停止しました。
ブレイに戻って、別の能力と別の 10 年で、私はビルと彼の永続的で愛に満ちた影響力を常に意識していました。風景そのものに記憶が染み込んでいた。ブレイでエッセイを書きながら、新しいヴォルコス スタジオで、アポストロフィという作品も制作しました。この作品は、風景の要素で構成されたリクライニング フィギュアであり、ステージ上で一人で不在の人物に俳優が話しかける劇的な用語を参照しています。 .アポストロフィは 6 つのセクションで構成され、地球のコア サンプルのような層を示しています。このアプローチを使用して、「ダーウィンのアトム」の複雑なランドスケープ フィギュアをすべて作成しました。まるで高速道路を走っているかのような体験。幸いなことに、これはスペースの制約によりうまく機能しませんでしたが、フォームをより分離して配置することで、ランドスケープ要素が視覚的にリンクし、大きな眺望の感覚が視覚的にうまくいきました。
Black Bean の Will Johnson と Ruben Reyes の友情とクリエイティブなサポート、Mission Clay の Bryan Vansell には、私のサンノゼでのレジデンシー期間中に資料とスタジオのレンタルを提供していただき、感謝の意を表したいと思います。多くの素晴らしいフィードバックとアートの会話をしてくれた Yokel、また私たちの素晴らしい批評グループラス幹部、そしてスティーブ・リーとすべてのブレイのレジデント・アーティスト、私と多くのことを共有してくれた. SMAart Gallery のアーティスト キュレーターであるスティーブ アレンに心から感謝します。彼らがいなければ作品も展覧会も成り立ちませんでした。
スザンナ イスラエル
カリフォルニア州オークランド 2020
ノート
"色と火: スタジオ セラミックスの決定的な瞬間、1950-2000".LA 市立美術館、2005 年 / インプリント ニューヨーク、NY : Films Media Group。
詳細 Peter Voulkos - わずか 1 分 20 秒で、若い Voulkos は大きな彫刻を作成し、彼の強力な創造的ビジョンと、彼が作品にもたらした信じられないほどのエネルギーと熟達を明らかにします。
https://www.youtube.com/watch?v=jQT1C4g79Rk
展覧会のためのSMAartギャラリーによるリスト：https://www.artpractical.com/event/10677-darwin-s-atoms/support/
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