AfroFuturism series about
human colonists in another galaxy.
Unexpected changes and challenges face the colonists after
five hundred years in their new galactic home.
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「イスラエルの表現力豊かで抽象化された作品は、テーマや問題に対応するために人物を使用しており、彼女はそれが時間と世界中の彫刻家の役割であると考えています。身振りと構成のダイナミクスの全体的な重要性がアーティストの焦点であり、特徴的な解剖学的歪みを生み出しています。 , 彼女の人物像に見られる抽象化と省略. テラコッタは、自然の表面の豊かな色のために彼女が選んだ素材であり、メキシコ、ビサヤ、日本、イタリアからの赤い粘土のさまざまな用途に影響を受けています.
https://www.ceramicsnow.org/susannahisrael/
センターに滞在. Studio Potter 2022 年 5 月。
「私は、ろくろで育てられた粘土彫刻家の世代の一員です。高校時代、陶芸の技術、伝統、美学はまだ支配的でした。私の最初の指導は完全にろくろベースでした。これがその場所でした。 1970年代初頭に粘土について学びたいなら、あなたは行った. 私がろくろで最初に発見したことはすべて、粘土彫刻家としての私にとって今でも不可欠です. 中空で作業することは、私の実践において重要な要素であり、ハンドルとスパウトを取り付けるために学んだテクニック.彫刻を組み立てるのにも完璧に機能します. しかし、実用的な側面よりも深いのは、車輪で鍋を作る練習に対する私の生涯にわたる情熱です.
すべてはニューヨーク州のある雪の冬から始まりました...」
https://studiopotter.org/staying-center
物を下に置き、ひっくり返して裏返します: マイケル・ハートのあいまいな幻想. ラ カーサ デ シ、2022 年 1 月
有名なオークランドの木工職人による、複雑で魅力的な新しいアート作品についてのアート レビュー。
https://omocpress.wordpress.com/2022/01/03/495/
ASOLAS: 検疫で作業中. New Ceramics International Magazine pp 28-31, Issue 4/ 2021. 印刷.
ロックダウンにインスパイアされたこの作品の方法、素材、プロセスについて、アーティストのスザンナ・イスラエルが直接語ります。
小川浩：魂のプロセス。
この素晴らしいアーティストに敬意を表して再投稿された 9 人の薪焼きアーティスト (Triton Museum) のレビュー。
https://omocpress.wordpress.com/2021/08/03/hiroshi-ogawa-a-process-of-the-soul/
大きくて青く、価格は 100.00 ドルです。 2021 年 4 月 28 日 La casa de sí . 2021年4月
アーティストとして「作る」ことの実態を解説。
https://omocpress.wordpress.com/2021/04/28/its-big-its-blue-and-it-costs-100/
Cavier & Bananas: Ishmael Reed and the Big, Beautiful Art Market. KONCHマガジン2021年春号 _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_
https://omocpress.wordpress.com/2021/03/27/378/
Ray Gonzales: 'Telling' Stories. Ceramics Art & Perception, No. 109. 2018: プリント
"2017 年 6 月 10 日、私はオークランドからサクラメントまで、長年のお気に入りのルートである電車に乗りました。 . 雨が降っていました. 最近珍しい出来事でした. 湿地を抜けてサトウキビ工場の裏を通り抜けると. 車はいっぱいで、人々はおしゃべりで、見知らぬ人と笑ったり冗談を言ったりしていました. 私は5つの話された言語を認識し、タコスの贈り物を受け取りました.カリフォルニアでの共通の闘争が私たちの最近の歴史をどのように形作ったかについて考える十分な時間がありました. 私たちが団結することは重要であり、不可欠です. これが永続的な結果をもたらすためには、まず私たちが自分たちのことを理解する必要があります. 歴史、そしてアーティストのレイ・ゴンザレスの作品は、その理解のために高く掲げられたトーチです。」
https://www.mansfieldceramics.com/cap-articles/telling-stories-ray-gonzales-at-axis...
「デ・ヤング美術館で古代エジプト美術の展覧会を見て息をのむような一日を過ごした後、仲間の彫刻家ミシェル・グレゴールから課題を受け取りました。美術館のカフェでコーヒーを飲みながら、彼女は私に課題を与えました。私たちが見た壮大な彫刻. もちろん、私は受け入れました.
マーガレット・キーラン：現実は二度取り除かれた」陶芸と知覚、No. 103 pp 70-75。 2016年
「マーガレット・キーランの粘土彫刻は、驚くべき視覚的矛盾を私たちに提示します。これらの人物像は、乾燥した古い木材の質感であり、ひび割れたり剥がれたペンキでコーティングされていますが、ポーズは自然であり、ジェスチャーは刺激的です。それらを詳しく調べると、長い歴史を推測します。そして一生の経験。
キーランと一緒にスタジオに入ることは、アーティストの心の中を知る貴重な機会です。 (1) 人形が具現化する幼稚な姿は、実際には美しくモデル化された彫刻として始まり、別のアーティストが完成したものとして提示する可能性があることを発見しました。彼女のスタジオの作業台では、厳粛な少女が頑丈な脚でバランスを取り、手を伸ばして巨大な青い蝶を抱き上げています。彼女の顔は柔らかく繊細です。粘土はちょうど濡れたばかりで、作品は完成したばかりです。
キーランは、モデルがスキンレスで筋肉が表示される、古典的なエコルシェ テクニックを使用します。彼女はこの建物を裏返しに呼んでいます。正しいモデリングと解剖学的精度が重要です。それでも、アーティストは彼女が「リアリズムの専制政治」と呼んでいるものを認識しています。彼女は言います、「それを彫刻として維持するには、距離が必要です。セクションやテクスチャを使用して、彫刻を維持する方法です。ここでの話は、これが彫刻されて存在するということです。それは子供でも人形でもありません。現実は 2 回取り除かれます。 "
現時点では、この本物そっくりの彫刻が、窯の部屋で前任者と同じように変化し、割れた木と剥がれたペンキに変身し、消えない汚れと摩耗を想像することは困難です.モダニストのだまし絵の巨匠であるマリリン・レヴィーンとの大学院での研究は、キーランの特徴的な表面の開発で追跡可能です。視聴者は、触れないことがほとんど不可能であることに気づきます。
古い木の人形の画像を使用する理由Keelan は次のように述べています。 ."
人形のスペイン語は、人形と手首の両方を意味するムネカです。これをキーランの作品に照らして考えると、手は確かに人形を動かします。この場合、人形を操作するのではなく、形を作ることによってです。人形のイメージと内容はソネットのように妥協していないように見えます。
キーランには他のアイデアがあります。人形の形は、子供の頃の個人的な思い出を意味するものではありませんが、自伝的な影響が 1 つあります。数字は常に女性です。彼女は、「自分の話の真実を語ることしかできません。時間の経過とともに世界をどのように認識し、視点がどのように変化するかです。それは本物の経験でなければなりません。」形式に対する彼女の強い感覚について尋ねられた彼女は、米国で育ったこの作家には知られていない例を挙げています。彼女はイギリスで幼い頃、探偵で謎や犯罪を解決した少女バレリーナについての冒険物語を毎週読んでいました。彼女はまた、イギリスの子供の頃、定期的にバレエを見て、セットや衣装、子供たちがポーズをとったり演じたりすることについて強い形式意識を持っていたと言いました.
ろくろはキーランの最初の愛であり、最終的に彼女を彫刻に導いた.彼女は10歳までイギリスに住んでいましたが、家族と一緒にカナダに引っ越しました。キーランは、陶芸家のろくろで育った彫刻家の新しい伝統の中で、彼女の正当な地位を占めています。 「陶器のコンセプトは、定義上、インタラクティブです。」キーランは米国に移り、ユタ州ソルトレイクシティで MFA を取得し、マリリン レバインに師事しました。彼女は 1988 年にサンフランシスコで専門的に展示を開始し、サンフランシスコのアカデミー オブ アート大学で彫刻のアソシエイト ディレクターを務める。
-記事紹介
Alan King: Point Blank. King の詩集の紹介。 2016
「シルバー バーチ プレスから今年出版された Point Blank は、アラン キングの詩集です。非常に挑発的な読み物でした。キングは生まれました。 1970 年代にアメリカでカリブ海の両親に 10 代の親として大人になりかけた頃 サンフランシスコのベイエリアで虹色の時代を過ごしたのは 利他主義、希望、変化のめまぐるしい時代でした。キングは当時の成長について書いており、甘さ、闘争、勝利を見逃すことなくクラッシュを詳述しています。
ポイント ブランクはハルクの詩で始まります。若い黒人男性が夕暮れ時に住宅街を歩いていると、すぐに私は合図され、説明を受け、入隊しました。私はこの世界を知っていますが、そうでない読者もそのことを知っているでしょう.詩の中のハルクはモンスターではありません。彼はモンスターに翻弄されている。」
https://alanwking.com/books/point-blank/readers-testimonials/
太陽を溶かす。オークランド陶磁器博物館プレス 2016 年 5 月
https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2016/05/12/melting-the-sun/
Tiffany Schmierer: アーバン クォーティディアン。陶芸と知覚、No. 95、pp 71-73。 2014: 印刷
Nuala Creed: セラミック アーキビスト。セラミックス: アートと知覚、No. 92. pp 76-78. 2013: 印刷
影響、交差点、イノベーション。カタログのエッセイ、Third Annual Ceramics of America。 John Natsoulas Press: Davis pp 9-11. 2013: 印刷
ジェニファー・ブレイゼルトン：本質的な構造。スザンナ・イスラエルによるレビュー。 2013年
https://www.susannahisrael.com/jennifer-brazelton-essential-struct
Oakland Museum of Ceramics Press, Susannah Israel によるブログ、記事、レビュー、レジデント アーティスト ディレクター、2010 - 2018. https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2014/10/20/welcome-to-the-oakland-museum-of-ceramics-press/
Jon Gariepy: 嵐の天気. 新しいセラミックス: ヨーロッパのセラミックス マガジン、No 3、8-11 ページ。 2012: 印刷
超越者：ミシェル・グレゴール、デヴィッド・クラオカ、ドン・レイツ。セラミックス: アートと知覚 No. 88 pp 50-53 2011:
創造的な精神を維持します。スタジオ・ポッター、V 39 No 1 pp 45-47。 2011: 印刷
21世紀へ：粘土とガラスの芸術家協会。序章。 ACGA: サンカルロス。 2011: 印刷
Black Bean Ceramic Art CenterのLas cadre: 最初の5年間。2011. https://www.susannahisrael.com/list-of-publications
「大気焼成：受容の伝統。展示レビュー。アートシフト: San Jose.
http://artshiftsanjose.com/index-p=5096.html
交差点と影響。カタログエッセイ、Ceramics Annual of America。 John Natsoulas Press: Davis pp 2-8.印刷: 2010
David Kuraoka: Legacy of Fire.デビッドのペンス ギャラリーでのアーティストの回顧展のレビュー。 1971 年から 2009 年までの SF 州立大学でのクラオカの教育の歴史、および参加アーティストへのインタビュー。
https://www.susannahisrael.com/legacy-of-fire-david-kuraoka
深い印象：Richard Akers の彫刻記録。Neue Keramik: ヨーロッパのセラミックス マガジン、
No 3. pp 17-19. 2008年：印刷
シャリーン ヴァレンズエラ: 信じられないかもしれません。カリフォルニア州デイビス: John Natsoulas Press、カタログ pp 1-5 2009
大きく働く: 工業用粘土パイプの彫刻.今日のセラミックス 2004 年 12 月. www.ceramicstoday.com/article
クリエイティブスピリットの追求。スタジオ・ポッター 2002年3月：プリント
ウッドストーク 2000.セラミックス技報 2001年第12号：印刷
永久記録: 粘土体。MFA 展示論文、サンフランシスコ州立大学。 24ページ。 2000年：印刷
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