AfroFuturism series about
human colonists in another galaxy.
Unexpected changes and challenges face the colonists after
five hundred years in their new galactic home.
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Susana Israel. Cerámica Ahora Julio 2022.
"El trabajo abstracto y expresivo de Israel utiliza la figura para responder a temas y problemas, que ella considera que son el papel de los escultores a través del tiempo y en todo el mundo. La importancia general del gesto y la dinámica compositiva son el enfoque del artista, creando las distorsiones anatómicas características. , abstracciones y omisiones que se ven en sus figuras. La terracota es su material elegido por el rico color de la superficie natural, y está influenciada por diversos usos de la arcilla roja de México, Visayas, Japón e Italia".
https://www.ceramicsnow.org/susannahisrael/
Quedarse en el centro. Studio Potter Mayo de 2022.
"Soy parte de una generación de escultores en arcilla que se criaron en el torno de alfarero. Las técnicas, las tradiciones y la estética de la cerámica aún eran dominantes cuando estaba en la escuela secundaria. Mi primera instrucción se basó completamente en el torno; aquí fue donde fuiste si querías aprender sobre la arcilla a principios de la década de 1970. Todo lo que descubrí por primera vez en el torno sigue siendo esencial para mí como escultor de arcilla. funcionan perfectamente para ensamblar esculturas también. Más profundo que los aspectos prácticos, sin embargo, es mi pasión de toda la vida por la práctica de hacer vasijas en la rueda.
Todo comenzó un invierno nevado en el estado de Nueva York..."
https://studiopotter.org/staying-center
Deja lo tuyo, voltéalo e inviértelo: las ilusiones ambiguas de Michael Hart. La casa de si, enero de 2022
Una revisión de arte sobre nuevas obras de arte complejas y fascinantes de un renombrado carpintero de Oakland.
https://omocpress.wordpress.com/2022/01/03/495/
ASOLAS: trabajando en cuarentena. New Ceramics International Magazine pp 28-31, Número 4/ 2021. Impreso.
Los métodos, materiales y procesos de este trabajo inspirado en el encierro son discutidos de primera mano por la artista Susannah Israel.
Hiroshi Ogawa: un proceso del alma.
Reseña de nueve artistas de la leña (Museo Triton) republicada en honor a este increíble artista.
https://omocpress.wordpress.com/2021/08/03/hiroshi-ogawa-un-proceso-del-alma/
Es grande, es azul y cuesta $100.00. 28 de abril de 2021 La casa de si. abril 2021
Comentario sobre las realidades de "hacerlo" como artista.
https://omocpress.wordpress.com/2021/04/28/es-grande-es-azul-y-cuesta-100/
Cavier & Bananas: Ishmael Reed y el gran y hermoso mercado de arte. Revista KONCH Primavera 2021 _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_
https://omocpress.wordpress.com/2021/03/27/378/
Ray Gonzales: 'Telling' Stories. Ceramics Art & Perception, No. 109. 2018: Imprimir
"El diez de junio de 2017 tomé el tren de Oakland a Sacramento, una ruta favorita desde hace mucho tiempo para mí. "Estaba lloviendo, un evento inusual últimamente, mientras atravesábamos los pantanos y detrás de la fábrica de caña de azúcar. Los autos estaban llenos y la gente hablaba, reía y bromeaba con extraños. Reconocí cinco idiomas hablados, recibí un regalo de tacos y algunas galletas, y tuve mucho tiempo para pensar en la forma en que la lucha común en California ha dado forma a nuestra historia reciente. Es importante, esencial, que estemos juntos. Para que esto tenga resultados duraderos, primero debemos entender nuestra historia, y el trabajo del artista Ray Gonzales es una antorcha en alto para ese entendimiento".
https://www.mansfieldceramics.com/cap-articles/telling-stories-ray-gonzales-at-axis...
Hatshepsut, escultura de arcilla y diplomacia de Fiji: una serie en evolución
"Después de pasar un día impresionante viendo una exhibición de arte egipcio antiguo en el Museo de Young, recibí una tarea de mi colega escultora Michelle Gregor. Mientras tomaba un café en la cafetería del museo, me dio una tarea: hacer una pieza influenciada por las magníficas esculturas que habíamos visto. Por supuesto, acepté..."
Margaret Keelan: Realidad dos veces eliminada”.Cerámica Arte y Percepción, No. 103 pp 70-75. 2016
"Las esculturas de arcilla de Margaret Keelan nos presentan una maravillosa contradicción visual. Estas figuras son la textura de la madera vieja seca, recubierta con pintura agrietada y descascarada, pero sus poses son naturales y sus gestos evocadores. Examinándolas de cerca, inferimos una larga historia. y toda una vida de experiencia.
Entrar al estudio con Keelan es una rara oportunidad de entrar en la mente del artista. (1) descubrió que las figuras infantiles que encarnan las muñecas en realidad comienzan como esculturas bellamente modeladas, que otro artista podría presentar como terminadas. En la mesa de trabajo de su estudio, una niña solemne, en equilibrio sobre piernas robustas, se estira para sostener una enorme mariposa azul, sus rasgos faciales suaves y delicados. La arcilla está pasada de mojada, la pieza recién terminada.
Keelan utiliza técnicas clásicas de ecorche', donde el modelo no tiene piel y se muestran los músculos; ella llama a este edificio de adentro hacia afuera. El modelado correcto y la precisión anatómica son importantes. Sin embargo, la artista es consciente de lo que llama "la tiranía del realismo". Ella dice: "Necesitas una distancia, con secciones o textura, formas de mantenerlo esculpido. La historia aquí es que esto ha sido esculpido en existencia. No es un niño, no es una muñeca. Es la realidad dos veces eliminada". "
En este momento, es difícil imaginar que esta escultura realista cambie para igualar a sus predecesoras en la sala del horno, transformada en madera agrietada y pintura descascarada, indeleblemente manchada y desgastada. Los estudios de posgrado con Marilyn Levine, la maestra modernista del trompe Voeil, siguen siendo rastreables en el desarrollo de la superficie característica de Keelan. Al espectador le resulta casi imposible no tocar.
¿Por qué trabajar con imágenes de muñecas de madera antiguas? Keelan dice: "Me encantaba el aspecto de madera desgastada, que para mí era una metáfora del envejecimiento y el 'desgaste' hasta llegar a nuestro ser esencial. Pero mi deseo de (hacer) el trabajo precedió a las técnicas. Me pica y me lo rasco. ."
La palabra española para muñeca es muneca, que significa tanto muñeca como muñeca. Considerando esto en términos de la obra de Keelan, la mano ciertamente activa la muñeca, en este caso no manipulando una marioneta sino a través de la creación de una forma. La imagen y el contenido de la muñeca parecen tan intransigentes como un soneto: rígidos, predecibles y restrictivos.
Keelan tiene otras ideas. La forma de la muñeca no connota recuerdos personales de la infancia, pero tiene una influencia autobiográfica; las figuras son siempre femeninas. Ella dice: "Solo puedo contar la verdad de mi propia historia: cómo percibo el mundo a lo largo del tiempo y cómo cambian mis perspectivas. Debe ser una experiencia auténtica". Cuando se le preguntó sobre su fuerte sentido de lo formal, da un ejemplo desconocido para esta escritora criada en Estados Unidos: cuando era niña en Inglaterra, leía semanalmente historias de aventuras sobre niñas bailarinas que eran detectives y resolvían misterios y crímenes. También dice que cuando era niña en Inglaterra, veía ballet con regularidad y conservaba un fuerte sentido de la formalidad en los escenarios y el vestuario y en las poses y actuaciones de los niños.
El torno de alfarero fue el primer amor de Keelan, y eventualmente la llevó a esculpir. Vivió en Inglaterra hasta los 10 años, cuando se mudó con su familia a Canadá. Keelan ocupa el lugar que le corresponde entre la nueva tradición de escultores, criados en el torno de alfarero, que valoran las tradiciones y la formación de los creadores funcionales. "El concepto de la cerámica", señala, "es interactivo por definición". Keelan se mudó a los EE. Director Asociado de Escultura en la Academy of Art University de San Francisco.
-introducción del artículo
Alan King: Point Blank. Introducción al libro de poemas de King. 2016
"Point Blank, publicado este año por Silver Birch Press, es un libro de poemas de Alan King. Ha sido una lectura profundamente provocativa. King nació en los Estados Unidos en la década de 1970 a padres caribeños, en el momento en que estaba llegando a la edad adulta, como padre adolescente, durante los años del Arco Iris en el área de la Bahía de San Francisco. Fue un momento vertiginoso de altruismo, esperanza y cambio que fue para ser vendido por el río efectivo en las próximas décadas King escribe sobre crecer en esos tiempos, detallando el colapso sin perder la dulzura, las luchas y los triunfos.
Point Blank comienza con el poema Hulk. Inmediatamente me señalan, me informan y me alistan cuando un joven negro camina por una calle residencial al anochecer. Conozco este mundo, pero cualquier lector que no lo sepa también estará tan informado. Porque Hulk en el poema no es el monstruo. Está a merced de los monstruos".
https://alanwking.com/books/point-blank/readers-testimonials/
Derritiendo el sol.Prensa del Museo de Cerámica de Oakland Mayo de 2016
https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2016/05/12/melting-the-sun/
Tiffany Schmierer: Cotidianidad urbana.Cerámica Arte y Percepción, nº 95, pp 71-73. 2014: Imprimir
Nuala Creed: Archivista de Cerámica.Cerámica: Arte y Percepción, No. 92. pp 76-78. 2013: Imprimir
Influencias, intersecciones e innovaciones.Ensayo de catálogo, Third Annual Ceramics of America. John Natsoulas Press: Davis, págs. 9-11. 2013: Imprimir
Jennifer Brazelton: Estructuras esenciales.Reseña de Susannah Israel. 2013
https://www.susannahisrael.com/jennifer-brazelton-essential-struct
Oakland Museum of Ceramics Press, Blog, artículos y reseñas de Susannah Israel, Directora de Artistas Residentes, 2010 -2018. https://oaklandmuseumofceramicspress.wordpress.com/2014/10/20/welcome-to-the-oakland-museum-of-ceramics-press/
Jon Gariepy: Tiempo tormentoso. New Ceramics: the European Ceramics Magazine, No 3, pp 8-11. 2012: Imprimir
Trascendente: Michelle Gregor, David Kuraoka y Don Reitz.Cerámica: Arte y Percepción No. 88 pp 50-53 2011:
Sosteniendo el Espíritu Creativo.The Studio Potter, V 39 No 1 pp 45-47. 2011: Imprimir
Hacia el siglo XXI: la Asociación de Artistas de Clay & Glass.Introducción. ACGA: San Carlos. 2011: Imprimir
Las cadre en Black Bean Ceramic Art Center: los primeros 5 años.2011. https://www.susannahisrael.com/list-of-publications
“Disparos atmosféricos: la tradición de la aceptación.Reseña de la exposición. ARTSHIFT: San José.
http://artshiftsanjose.com/index-p=5096.html
Intersecciones e influencias.Ensayo de catálogo, Ceramics Annual of America. Prensa de John Natsoulas: Davis, págs. 2-8. Imprimir: 2010
David Kuraoka: Legado de fuego.Reseña de la exposición retrospectiva del artista en Pence Gallery, David. Historia del legado de enseñanza de Kuraoka en la Universidad Estatal de San Francisco, 1971-2009, y entrevistas con los artistas participantes.
https://www.susannahisrael.com/legacy-of-fire-david-kuraoka
Impresiones profundas: los registros escultóricos de Richard Akers.Neue Keramik: la revista europea de cerámica,
No 3. págs. 17-19. 2008: Imprimir
Shalene Valenzuela: Lo creas o no.Davis, California: John Natsoulas Press, catálogo pp 1-5 2009
Trabajando a lo grande: esculpir tubería de arcilla industrial.Ceramics Today Dic 2004. www.ceramicstoday.com/articulo
Persiguiendo el espíritu creativo.Studio Potter Marzo de 2002: Imprimir
Woodstoke 2000.Edición técnica de cerámica 12 2001: Imprimir
Registro Permanente: Cuerpos de Barro.Tesis de exhibición de MFA, Universidad Estatal de San Francisco. 24 páginas. 2000: Imprimir
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